Khi đi du lịch, mỗi món ăn thưởng thức đều phản ánh đặc trưng của vùng đất và văn hóa nơi xuất xứ. Trong những năm gần đây, du lịch ẩm thực trở thành xu hướng được quan tâm trên toàn thế giới, mở ra hành trình khám phá không chỉ hương vị mà còn cả những câu chuyện phía sau từng món ăn. Lần này, hành trình sẽ đưa chúng ta đến Kyoto – nơi nổi tiếng với nghệ thuật sơn mài tinh xảo, và Tamba-Sasayama thuộc tỉnh Hyogo – vùng đất được biết đến với gốm Tamba truyền thống. Lấy cảm hứng từ tinh thần Nhật Bản với hai khái niệm “hare” (phi thường) và “ke” (đời thường), hành trình khám phá thế giới phong phú, nơi ẩm thực và các vật dụng trên bàn ăn hòa quyện, tạo nên trải nghiệm độc đáo và sâu sắc.
Bữa sáng tại Kyoto được phục vụ trọn vẹn theo tinh thần Omotenashi
Kyo Kaiseki Hotaru là nơi lý tưởng để du khách thư giãn, vừa thưởng thức bữa ăn vừa phóng tầm mắt ra khu vườn Nhật Bản yên tĩnh, được bao quanh bởi những khung cửa sổ lớn.
Việc khởi hành sớm ở Kyoto luôn mang lại những trải nghiệm xứng đáng. Trong không gian tĩnh lặng của buổi sáng, nhịp sống yên bình của người dân địa phương hiện lên rõ nét—và hiếm có trải nghiệm nào khởi đầu cho một ngày mới nhẹ nhàng hơn việc thưởng thức bữa sáng truyền thống Kyoto, đậm đà bản sắc vùng đất này. Một trong những địa điểm tuyệt vời nhất để cảm nhận điều đó chính là Khách sạn Kyoto Brighton.
Tại nhà hàng kaiseki Hotaru, du khách có cơ hội thưởng thức ẩm thực Kyoto chính hiệu, đồng thời chiêm ngưỡng khu vườn Nhật Bản được chăm chút tỉ mỉ. Trong thực đơn, món cháo đặc trưng của nhà hàng—được cả du khách lẫn người dân địa phương yêu thích từ khi khách sạn đi vào hoạt động—là biểu tượng cho tinh hoa ẩm thực Kyoto. Đối với những ai muốn khám phá sâu hơn về di sản ẩm thực địa phương, nhà hàng còn phục vụ bữa sáng đặc biệt, được trình bày trên đồ sơn mài của thương hiệu lâu đời Zohiko.
“Bữa sáng đặc biệt Hotaru” – chỉ phục vụ 10 suất mỗi ngày (6.000 yên). Hình ảnh chỉ mang tính minh họa. Thực đơn thực tế có thể thay đổi.
Bữa sáng đặc biệt này, với số lượng giới hạn mỗi ngày, mang đến thực đơn phong phú gồm trứng cuộn “Dontama” từ gà thả vườn Kyoto, đậu phụ yuba làm từ đậu nành vùng Miyama, cùng súp miso trắng chế biến từ miso saikyo đặc trưng Kyoto. Mỗi món ăn—từ rau hầm, súp miso đến trứng ốp la—đều sử dụng loại nước dùng dashi riêng biệt, thể hiện sự tinh tế trong nghệ thuật ẩm thực Kyoto. Các món khai vị theo mùa được trình bày trên đĩa sơn mài Zohiko, còn những món nhỏ được đặt trong hộp xếp tầng họa tiết chidori duyên dáng, vừa đẹp mắt vừa hấp dẫn vị giác. Điểm nhấn của bữa sáng là món cháo bào ngư trứ danh: khi kết hợp cùng nước sốt đậm đà từ nước tương, mirin và nước dùng cá ngừ, món ăn đạt đến sự hài hòa tinh tế về màu sắc, hương vị và độ mặn, để lại ấn tượng sâu sắc.
Vừa thưởng thức các món ăn, vừa chiêm ngưỡng những tác phẩm sơn mài mang đậm giá trị thẩm mỹ Kyoto, bữa sáng trở thành khoảnh khắc thư giãn tuyệt vời—một khoảng lặng tách biệt khỏi nhịp sống thường ngày. Đây là cách lý tưởng để khởi đầu ngày mới, đồng thời tạo nên một kỷ niệm khó quên sau chuyến đi.
Lưu ý: Thông tin về Khách sạn Kyoto Brighton được cập nhật đến tháng 10 năm 2025.
Nghệ thuật và câu chuyện về đồ sơn mài Kyoto
Từ phải sang: Hộp đựng trang sức maki-e hai tầng “Dạ Quang” có nắp, giá 550.000 yên; hộp đựng trang sức maki-e hai tầng “Mùa Thu Cỏ Trăng” có nắp, giá 385.000 yên.
Zohiko, được thành lập từ năm 1661, là thương hiệu kế thừa truyền thống sơn mài Kyoto, nổi bật với lớp phủ thanh lịch cùng họa tiết maki-e tinh xảo. Maki-e là kỹ thuật trang trí trong đó các họa tiết được vẽ bằng sơn mài, sau đó phủ bột vàng hoặc bạc để tạo nên những hoa văn rực rỡ, tinh tế. Từ thời Heian-kyo (cố đô Kyoto), các nghệ nhân đã phát triển maki-e để tạo ra những tác phẩm đặc biệt dành cho triều đình và các đền chùa lớn. Đến cuối thời Edo, Zohiko trở nên nổi tiếng nhờ sáng tạo ra các tác phẩm độc đáo với thiết kế nguyên bản. Những kiệt tác như hộp đựng trang sức xa hoa, thể hiện đỉnh cao nghệ thuật maki-e, luôn được trân trọng như vật phẩm quý giá dành cho các dịp lễ hội đặc biệt.
“Chén rượu sake lạnh mười hai tháng” – 27.500 yên mỗi chiếc, khắc họa những chuyển biến của bốn mùa Nhật Bản.
Vẻ đẹp của đồ sơn mài Zohiko thể hiện rõ nét qua sự kết hợp giữa truyền thống văn hóa và cảm quan thẩm mỹ theo mùa. Chẳng hạn, bộ sưu tập chén rượu sake lạnh mười hai tháng tái hiện diện mạo thay đổi của từng tháng trong năm tại Nhật Bản bằng lớp giấy bạc tinh xảo cùng sắc màu sơn mài rực rỡ. Thiết kế vừa táo bạo vừa tinh tế của từng chiếc chén là minh chứng cho sự khéo léo của Zohiko trong việc tôn vinh vẻ đẹp Kyoto—mỗi dáng chén duyên dáng đều được chế tác từ một khối gỗ nguyên vẹn.
“Cốc Irodori” – giá 15.400 yên mỗi chiếc; có các màu đỏ, xanh lá cây và vàng (cao 9 cm).
Dòng sản phẩm Irodori hiện đang nhận được sự quan tâm từ quốc tế, mang đến diện mạo mới cho nghệ thuật sơn mài hiện đại. Những chiếc cốc rực rỡ sắc màu, với lớp hoàn thiện ánh kim, vẫn giữ được cảm giác nhẹ nhàng của gỗ, đồng thời sở hữu độ bền cao như những “chiếc cốc không thể vỡ”, rất phù hợp cho việc sử dụng hàng ngày.
Cửa hàng flagship hiện đại trên phố Teramachi.
Cửa hàng flagship nằm ngay trên phố Teramachi, nơi Zohiko ra đời. Mặt tiền kính sang trọng, tinh tế dẫn lối vào không gian nội thất rộng rãi, tràn ngập ánh sáng, nơi trưng bày đa dạng các sản phẩm—từ những tác phẩm nghệ thuật xứng tầm bảo tàng đến các món đồ trang trí thanh lịch dành cho bữa ăn hàng ngày. Tại đây, du khách có cơ hội khám phá chiều sâu vượt thời gian của nghệ thuật sơn mài và cảm nhận vẻ đẹp không ngừng phát triển qua nhiều thế hệ.
Quán trọ kiểu Auberge ở Tamba-Sasayama, nơi tận hưởng tinh hoa của đất trời
Nhà hàng kominka truyền thống được cải tạo, hướng tầm nhìn ra những cánh đồng đậu nành đen bát ngát.
Chỉ cách trung tâm Kobe hoặc Osaka khoảng một giờ đi tàu, và cách Kyoto khoảng một tiếng rưỡi, Tamba-Sasayama thuộc tỉnh Hyogo là thị trấn nông thôn nổi tiếng với cảnh quan satoyama trù phú, nơi đậu nành đen, hạt dẻ cùng nhiều loại nông sản theo mùa phát triển mạnh mẽ. Vẻ đẹp yên bình của vùng quê Nhật Bản vẫn được gìn giữ nguyên vẹn tại đây. Tháng 9 năm 2024, giữa khung cảnh ấy, một điểm đến ẩm thực mới đã ra đời: nhà hàng Ý SEME, đồng thời cũng là một quán trọ.
Phòng ăn mở cho phép thực khách quan sát trực tiếp khu bếp từ bất kỳ vị trí nào.
Đầu bếp Masahisa Hanada, người từng dẫn dắt một nhà hàng nổi tiếng tại Osaka và đạt danh hiệu Michelin Bib Gourmand suốt tám năm liên tiếp, đã lựa chọn chuyển đến Tamba-Sasayama. Nhờ xây dựng được mối quan hệ gắn bó với các nhà sản xuất địa phương, Hanada được truyền cảm hứng để hạn chế tối đa việc vận chuyển thực phẩm và theo đuổi triết lý giảm thiểu tác động đến môi trường thông qua việc không sử dụng thực phẩm dư thừa. Bằng cách cải tạo một trang trại kominka 50 năm tuổi thành nhà hàng mới, Hanada đã tạo nên SEME – vừa là điểm dừng chân nghỉ dưỡng, vừa là tuyên ngôn về đạo đức ẩm thực. Không gian bên trong kết hợp sáu ghế quầy bar cùng nhiều bàn ăn, và từ những ô cửa sổ trên sườn đồi, thực khách có thể phóng tầm mắt ra những cánh đồng lúa, đậu nành đen – khung cảnh đặc trưng của vùng nông thôn Tamba-Sasayama.
Món đầu tiên, mang tên “Phong cảnh Satoyama”, là một món salad rực rỡ sắc màu, gợi nhớ đến những cánh đồng địa phương.
Nhà hàng chỉ phục vụ một lựa chọn duy nhất: thực đơn Omakase. Từng món ăn đều được chế biến từ nguyên liệu tươi ngon của vùng đất Tamba-Sasayama—rau hữu cơ, cây dại, thảo mộc và thịt thú săn—dựa trên nguyên lý âm dương ngũ hành, triết lý ẩm thực truyền thống phương Đông đề cao sự cân bằng dinh dưỡng, nuôi dưỡng cả thể chất lẫn tinh thần. Các món ăn được trình bày trên bộ đồ ăn thủ công, trong đó có gốm sứ Tamba, mang đến trải nghiệm ẩm thực sâu sắc, cho phép thực khách cảm nhận trọn vẹn hương vị và cảnh sắc của vùng đất này.
Suất ăn trưa từ 8.800 yên: hai món mì Ý—cá ayu (cá hương) confit và mì thủ công.
Suất ăn trưa được đề xuất với giá 8.800 yên (bữa tối 11.000 yên) bao gồm ba món khai vị, hai món mì Ý thủ công, một món chính, món tráng miệng và cà phê—một thực đơn phong phú, trọn vẹn. Món đầu tiên, “Phong cảnh Satoyama”, là món salad rực rỡ sắc màu, sử dụng các loại rau củ theo mùa được chuyển trực tiếp từ các trang trại địa phương. Từng phần của mỗi loại rau, từ rễ đến lá, đều được tận dụng tối đa, kể cả trong nước sốt—một nét đặc trưng của SEME. Các món mì Ý và ravioli được phục vụ trên bộ đồ ăn của Tanbungama, lò nung với lịch sử 120 năm chuyên về gốm Tamba. Chất liệu gốm sứ bền chắc, mộc mạc làm nổi bật sức sống của nguyên liệu và để lại ấn tượng giác quan kéo dài vượt ra ngoài hương vị.
Món chính: thịt nai Tamba nướng kèm lòng nai hầm.
Món chính trong thực đơn hôm đó là thịt nai Tamba nướng trên than, kết hợp cùng nước sốt rượu vang đỏ ngâm với nho Muscat Bailey A thái nhỏ—một giống nho thường dùng để sản xuất rượu vang. Hương thơm đậm đà của trái cây làm nổi bật vị umami đặc trưng của thịt nai. Món ăn được trình bày trên đồ gốm Tanseigama, với trọng lượng và kết cấu gợi nhớ đến sự màu mỡ của đất đai Tamba-Sasayama, thể hiện trọn vẹn khái niệm về thổ nhưỡng qua cả ẩm thực lẫn nghệ thuật thủ công.
Chỗ nghỉ tại Auberge bao gồm bữa tối và bữa sáng, giá 27.500 yên/người/đêm.
Ngay bên cạnh nhà hàng là một nhà khách riêng biệt, chỉ phục vụ một nhóm khách mỗi đêm. Từ phòng ngủ, du khách có thể phóng tầm mắt ra khung cảnh đồng quê, tận hưởng buổi tối yên bình giữa thiên nhiên. Việc ngủ, thức giấc và thưởng thức các bữa ăn trong cùng một không gian giúp gắn kết sâu sắc hơn giữa ẩm thực và nhịp sống thường ngày—chính là tinh thần cốt lõi của kỳ nghỉ tại nhà nghỉ Auberge.
Quán cà phê Kiln – nơi giao thoa giữa truyền thống và đổi mới trong nghệ thuật gốm Tamba
Lò nung leo núi lâu đời nhất còn hoạt động tại Tamba-Sasayama, được xây dựng từ năm 1895.
Cách trung tâm Tamba-Sasayama khoảng 30 phút lái xe, một thung lũng yên bình được bao bọc bởi núi non là nơi tọa lạc của quận Tachikui, trung tâm của nghề gốm Tamba. Được công nhận là một trong sáu trung tâm sản xuất gốm cổ xưa của Nhật Bản—cùng với Seto, Tokoname, Shigaraki, Bizen và Echizen—nghề gốm Tamba đã có lịch sử hơn 850 năm. Trải qua nhiều thế kỷ, các nghệ nhân vẫn không ngừng sáng tạo, mang đến những sản phẩm gốm sứ làm phong phú đời sống thường nhật qua nhiều thế hệ. Dọc theo con đường chính dài khoảng 4 km xuyên suốt Tachikui, có khoảng 60 lò nung, phần lớn đều có phòng trưng bày liền kề để du khách tham quan và mua sắm. Việc trò chuyện cùng các nghệ nhân trong khi cầm trên tay sản phẩm gốm mang lại cảm nhận chân thực về thiên nhiên và lịch sử của vùng đất này—một trải nghiệm độc đáo chỉ có thể tìm thấy tại cộng đồng thợ thủ công nơi đây.
Xưởng gốm & quán cà phê INAEMON / INAEMON pottery studio & café.
Trong số các lò nung tại đây, xưởng gốm & quán cà phê INAEMON nổi bật với không gian hiện đại, được khai trương vào năm 2022 bởi Tsuyoshi Uenaka—người kế thừa đời thứ 11 của Inaemon Kiln, một xưởng gốm Tamba có lịch sử từ giữa thời Edo.
Phòng trưng bày và bán các tác phẩm của nghệ nhân gốm đời thứ 11 thuộc Lò gốm Inaemon.
Những tác phẩm đương đại kết hợp hài hòa giữa truyền thống gốm Tamba và nét tinh tế hiện đại.
Phòng trưng bày giới thiệu các tác phẩm vừa tôn vinh truyền thống lâu đời của gốm Tamba, vừa mang đến hơi thở hiện đại, tươi mới. Các tác phẩm với họa tiết shinogi—những đường vân tinh tế đặc trưng của gốm Tamba—được phủ lớp men sống động, tạo nên sự kết hợp hoàn hảo với ẩm thực phương Tây. Những sáng tạo này vượt qua mọi ranh giới quốc gia và văn hóa, góp phần mang lại sự ấm áp và vẻ đẹp cho đời sống thường nhật ở khắp nơi.
Quán cà phê sở hữu không gian mở, trần cao, nổi bật với lò gạch lớn làm điểm tựa.
Cà phê pha thủ công, giá 550 yên.
Ngay cạnh phòng trưng bày là quán cà phê được cải tạo từ một xưởng cũ, mang đến không gian mở, tràn ngập ánh sáng với trần nhà cao vút. Lò nung gạch từng được các thế hệ trước sử dụng vẫn lặng lẽ hiện diện ở trung tâm, như một dấu ấn đậm nét về lịch sử của lò nung. Tại đây, du khách có thể thưởng thức cà phê pha mới cùng bánh ngọt nướng, được phục vụ trên bộ đồ ăn của Inaemon Kiln, trong không gian đậm chất thủ công mỹ nghệ.
Một món quà lưu niệm độc đáo: tự tay tạo ra sản phẩm gốm của riêng mình
Khóa học thiết kế tô màu, giá 3.850 yên. Thời lượng: 40–60 phút.
Vào cuối tuần và các ngày lễ, du khách có thể trải nghiệm làm gốm tại Lò nung Inaemon. Ngoài các hoạt động nặn gốm thủ công và nặn gốm bằng bàn xoay, chương trình còn có Khóa học Thiết kế Tô màu đặc trưng—một hoạt động được yêu thích, phản ánh phong cách riêng của lò nung.
Người tham gia được chọn ba loại men trong số mười màu có sẵn; mỗi màu bổ sung sẽ tính thêm 330 yên.
Sử dụng băng dính giấy để chia đĩa thành nhiều phần, sau đó phủ các lớp men khác nhau lên từng khu vực.
Khóa học Thiết kế Tô màu mang đến cơ hội tự sáng tạo nên những tác phẩm độc đáo bằng chính loại men và kỹ thuật của “Chuỗi Tô màu” Inaemon. Có thể lấy cảm hứng từ các mẫu lò nung hiện có hoặc tự thiết kế theo ý tưởng riêng. Sau khi nung, lớp men sẽ tạo ra những gam màu sống động, chắc chắn sẽ khiến bất kỳ ai cũng cảm thấy thích thú. Sản phẩm hoàn thiện sẽ được gửi về sau khoảng một đến hai tháng, kéo dài niềm vui sáng tạo ngay cả khi đã trở về nhà.
Từ đồ sơn mài Kyoto đến gốm Tamba, hành trình khám phá văn hóa bàn ăn hare và ke của Nhật Bản mở ra cơ hội hiếm có để trải nghiệm thẩm mỹ và lối sống địa phương thông qua ẩm thực và thủ công—một hình thức du lịch ẩm thực khó quên, không thể tìm thấy ở bất kỳ nơi nào khác.
